從前，有個好萊塢（又名《好莱坞往事》）

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剧情简介

1969年，因事业下滑的电视演员瑞克·达尔顿和特技替身好友克里夫·布兹努力在好莱坞寻找新机会。瑞克担心自己被时代淘汰，渴望通过邻居莎伦·塔特和导演丈夫波兰斯基重新振兴事业；布兹则因过去的争议被业界排斥，只能陪伴在他身边。

布兹在送顺风车女孩时偶然闯入“曼森家族”盘踞的史潘牧场，发现他们行迹可疑，却未被说服留下。之后瑞克远赴意大利拍西部片，带回新婚妻子。半年后，他与布兹准备分道扬镳。

同一晚，“曼森家族”成员本打算杀害塔特一家，却临时改去攻击达尔顿。结果他们在屋内遭布兹和比特犬激烈反击，最后被达尔顿用火焰喷射器烧死。悲剧被彻底改写，瑞克也因此与邻居们建立联系。

📎 参考文章

维基百科-好莱坞往事

豆瓣-好莱坞往事

莱昂纳多·迪卡普里奥饰演瑞克·达尔顿（Rick Dalton）：曾凭西部电视剧《赏金律法》（Bounty Law）当红一时的演员，在转型到电影的尝试失败后事业陷入低迷，在开始考虑意大利的同时大多在其他电视剧中客串。

角色分析：

在《好莱坞往事》中，瑞克·达尔顿这个角色让我看到的不仅是一个过气明星的焦虑，更是一个人与兄弟之间最真诚的互相扶持。瑞克和克里夫·布兹之间既是雇佣关系，也是难能可贵的友谊：在事业低谷里，克里夫默默陪伴，帮他开车、修电视、给他鼓励；而瑞克也尽力为兄弟介绍工作，即使到了无力负担的时刻，也能坦然告别，不逃避不推诿。这是一对真正的“难兄难弟”，困境中更显真情。

瑞克身上折射出一种普遍的男性焦虑——在舞台上，没有实力、没有作品、没有人脉，就会被时代淘汰；而一旦抓住转机，有了作品、有了美人相伴，他便重新找回了自信。这也是跨越文化的共通点：男人要么有钱、有权，要么有才华，总得有拿得出手的东西，才能在社会中站稳脚跟。

至于最后那场“喷火枪”的荒诞戏剧性收尾，我起初无法理解，但仔细想来，它正是塔伦蒂诺的黑色幽默所在。现实中，曼森家族制造了惨案，而在电影里，瑞克用片场的“虚构武器”活生生改写了历史。或许这是一种夸张的领地意识，也是一种文化上的复仇心理，更是一种虚构对现实的补偿——在血与火中，让观众得到一种荒诞而痛快的释怀。

瑞克·达尔顿象征着明星的脆弱，克里夫·布兹象征着边缘人的坚韧。他们的关系，才是这部电影最打动我的部分：在好莱坞黄金时代的落幕背景下，两兄弟在时代洪流中紧紧依靠，哪怕一切都在崩塌，也依然守护着彼此的尊严。

布拉德·皮特饰演克里夫·布兹（Cliff Booth）：退役军人兼瑞克的好友及长期合作的特技替身。

我之所以会看《好莱坞往事》，最初就是因为那段“克里夫·布兹在牧场痛打嬉皮士”的戏。不得不说，这就是塔伦蒂诺标志性的暴力美学：拳拳到肉的快感，让人血脉偾张。虽然我并不主张暴力，也打不过别人，但在电影里看到这种场面，依旧会让人觉得畅快。尤其是到嬉皮士夜闯瑞克家时，那种血腥而狠辣的反击，更是让人又惊讶又过瘾。

克里夫的魅力不止于“能打”。有几个细节让我记忆犹新。比如他开车时遇到搭车的女孩，女孩挑逗意味明显，他却直接问了一句：“你满18了吗？”当得到模棱两可的回答，他果断拒绝了。那一刻我很难分清，这究竟是源于他的人格底线，还是对法律的敬畏。但无论如何，这个硬汉形象并不是只有拳头，而是关键时刻能管住自己，守住分寸。

他对瑞克的态度同样如此。瑞克低谷时，他陪伴左右，不仅帮忙干杂事，还不断给予鼓励。他身上有一种“外冷内热”的兄弟义气——下手可以狠，但做人有底线；日子过得清贫，但依旧挺直腰杆。这种角色，在影片中甚至比明星瑞克更有分量。

当然，影片里也有一些争议。最典型的就是克里夫和李小龙的打斗桥段。电影里的李小龙显得有些轻浮和自大，这与我们常见的武学宗师形象完全不符。究竟是导演的刻意夸张，还是一种捧高踩低的娱乐效果？或许只是塔伦蒂诺用来制造笑点与反差，但对部分观众，尤其是李小龙的家人或抱有民族情绪的人来说，这种描写确实容易引起不适。

总的来说，克里夫是典型的塔伦蒂诺式硬汉：暴力、冷峻，却又有人格底线与无奈的温柔。他代表的是那个时代被边缘化的人，活得不算顺遂，却依旧活得坦荡。

还有个重要角色-就是那只比特犬

虽然电影的主线围绕里克·道尔顿和克里夫·布兹的故事，但比特犬的出现非常有象征意味。首先，比特犬本身是力量、警觉和某种原始野性的象征。在电影中，这只狗既不只是宠物，也承担了某种隐喻作用——它提醒观众在那个表面光鲜亮丽的好莱坞背后，隐藏着无法驯服、潜伏的危险和野性。

比特犬的性格也和克里夫·布兹形成一种呼应：它忠诚但敏锐，能在紧张环境中迅速反应。这和克里夫在电影中的处事态度相似——外表轻松，内心敏感而警觉。他对嬉皮士入侵的处理，也能让人联想到比特犬的警觉与攻击性，只是被人类化了的版本。

此外，从视觉和情感的角度，比特犬的存在增加了片中几场关键冲突的张力。观众看到它，就知道事情可能会“突然失控”，它成为一种无声的情绪暗示。

总结来说，我认为这只比特犬不仅仅是动物角色，更是电影叙事的一种隐喻——野性、警觉和忠诚的结合体，它映射了角色性格，也暗示了好莱坞表面光鲜背后的危险与不确定性。

我对《好莱坞往事》的看法

整体来说，这部电影剧情并不复杂，甚至显得有些“短”，但片长却拉到了两个多小时。很多观众会觉得影片里埋下了不少“期待中的悬念”却没有展开，比如克里夫·布兹开车去牧场时，遇到一个嬉皮士，破坏了他的轮胎，他动手打了嬉皮士，有位女士去搬救兵。那种随时可能爆发冲突的紧张感，观众几乎都以为会有一场打斗，但最后只是救兵刚好到了，克里夫·布兹却正好离开，情节戛然而止。这种“吊胃口”或许正是昆汀的叙事方式，他更关注氛围的营造和对时代的怀旧，而不是单纯满足观众的打斗期待。

外部很多影评都强调几个方面：

对好莱坞黄金时代的怀旧与致敬：昆汀通过广告、电视剧、电影院和电台，细致重现了60年代末的氛围，让人感受到旧好莱坞的余晖。

虚构与现实的交织：他用“历史改写”的手法，把莎朗·塔特的悲剧改写成一个“童话般的结局”，像是在守护纯真与美好。

友谊与忠诚：瑞克·达尔顿与克里夫·布兹的情谊是影片最温暖的部分，超越了职业关系，显得格外真挚。

暴力与复仇的复杂态度：结尾的暴力场面既是宣泄，也是对邪恶的荒诞反击。

这些都是大众普遍认同的角度，但我的感受可能更直接一些。

我认为最重要的就是——作者想要改变那场历史悲剧的结局。影片中的一切细节、人物塑造、氛围渲染，似乎都在为最后的“反转”做铺垫。虽然这一段并不长，但它让整部电影的意义完全不同：它传递了一种“哪怕只是虚构，也要让悲剧得到救赎”的力量。

另外，瑞克·达尔顿和克里夫·布兹的人生态度也很打动我。他们虽然处在不同的境遇，但都没有迷失方向：清楚什么是善恶，努力守护自己想要的生活。这其实是所有人都能共鸣的价值观——无论时代如何变迁，人类社会始终遵循这样的规则与理念。

当然，影片里也揭露了一些不堪和畸形，比如乔治·史潘与曼森家族之间扭曲的关系。这些片段提醒我们：世界并不完美，总有残缺与意难平。正因如此，昆汀才会用这样一个“重写历史”的方式，把遗憾弥补回来，哪怕只是虚拟的。

**最后，**我想送给读者一句话：愿你们所遇皆良人，即便偶尔遭遇不公或挫折，也能逢凶化吉。人类社会浩瀚而复杂，科技与人文的发展还不足以让我们彻底避开黑暗与变数。我们能做的，就是始终保持一颗善良之心，像勇士一样勇敢地接下生活的考验，并努力去改变它。那些微小的伤痕，最终也能在时光中结痂，化作属于自己的铠甲。